«Считаю святостью трудиться»

11.08.2021 09:23

В КВЦ «Вернисаж» работает выставочный проект «Считаю святостью трудиться», посвященный жизни и творчеству Ивана Егоровича Селиванова (1907 - 1988 гг).

«Считаю святостью трудиться», - жизненное кредо Ивана Егоровича Селиванова. «Чтобы прожить день с истинной правдой на земле, надо над собой потрудиться с утра до вечера. Чтобы сердце и душа по чистоте своей равны были янтарю или солнечным лучам…» - такие слова художника и философа поражают глубиной мысли и истиной.

Известный художник-примитивист родился 10 января 1907 года в Архангельской губернии, приехал в Кузбасс в 1941 г. и прожил здесь около 50 лет, в основном в Прокопьевске.

Не сразу Селиванов пришёл к мысли о живописи. В 1946 он увидел в магазине картину. Красочность стога сена удивила его, разбередив душу. По собственным его словам, «в жизни переворот произошел, во всем организме буря поднялась, как в море». Захотелось рисовать самому.

Случайно он увидел в газете объявление о приёме самодеятельных художников в Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской (ЗНУИ). Иван Егорович послал в народный университет документы и рисунок воробья. И вскоре получил извещение о зачислении, педагогом-консультантом ему назначили Юлию Ферапонтовну Лузан.

К этому времени ему было почти 40 лет. Так, уже в зрелом возрасте, он начал рисовать. Сначала – карандашом, позже - освоил масляную живопись.

Все работы – а их уже около 400 – сразу посылает в Москву: «для потомства, для новых поколений», многие из его работ хранятся в столице и сейчас. Именно Москва и «открыла» Селиванова. Фильмы о нем, выставки – все задумывалось и организовывалось здесь. Местные же власти и представители «творческой интеллигенции», «профессионалы» художника не признавали.

В Кузбассе Иван Селиванов открылся широкому зрителю лишь в 1986 году. Тогда, после статьи Владимира Долматова в газете «Советская Россия» «Синий кот на белом снегу», имя Ивана Егоровича оказалось на слуху чуть не по всей стране. В этом же году в Кемерове и Новокузнецке одна за другой прошли две персональные выставки художника.

22 апреля 1986 г. по приглашению киноклуба «Диалог» И. Е. Селиванов был гостем Библиотеки им. Н. В. Гоголя.

Работами Ивана Егоровича восхищались в Париже, Лондоне, Праге, Берлине, Нью-Йорке.

Произведения Ивана Егоровича были рекомендованы для показа на крупных художественных выставках. Они получают самые восторженные оценки.

В 1990 году издательство «Молодая гвардия» выпустило книгу Н.Г. Катаевой «И была жизнь…», посвященную И.Е. Селиванову. Книга содержит в числе прочего его дневники.

Его имя внесено во «Всемирную Энциклопедию наивного искусства. Сто лет наивного искусства», которая была издана в Белграде. За 45 лет творческой деятельности художник Селиванов оставил сотни картин и набросков. Его работы получили три Гран-при на Международных выставках в Париже. За четыре десятилетия творческой деятельности художник И.Е. Селиванов оставил сотни картин и набросков. Часть из них хранится и в Прокопьевском краеведческом музее.

Последняя прижизненная выставка состоялась в год 80-летия Селиванова И. Е. в Новокузнецком музее изобразительного искусства.

Своё 80-летие Иван Егорович встретил известным в стране самодеятельным художником. На территории Инского дома-интерната он написал свои последние картины: «Автопортрет» и «Портрет матери».

Одно из центральных мест в творчестве Ивана Егоровича Селиванова занимают животные и птицы. Природный талант художника открывает зрителям «Девочку с курами», «Льва в лесу», «Пейзаж с волком», «Пуму», «Собаку», «Семью петуха», «Оленя», «Кошку», «Пейзаж. (Коровы)». Он изображает их с большой фантазией, тщательно, любовно, наделяя их лукавством, простодушием, словно очеловечивая их образы: большими, вдумчивыми, грустными «селивановскими» глазами смотрят на нас с рисунков художника собаки, коровы и птицы.

Проект призван рассказать зрителям о наивном творчестве, которое создавал Иван Селиванов.

ПОСЛАННИКИ МИРА

02.08.2021 09:10

13 августа в КВЦ «Вернисаж» начинает работу выставочный проект Сергея Строганова «Посланники мира» при поддержке Всемирного фонда дикой природы WWF в рамках проекта «Панда-команда» г. Москва.

Художник-анималист Сергей Строганов родился 23 октября 1982 года в городе Киржач Владимирской области. С детства увлекался рисованием, посещая художественную школу. Особенно хорошо у него получались работы, выполненные карандашом и тушью. Это и стало началом реализации его творческого потенциала в этом направлении искусства – карандашной анималистической графике. На протяжении многих лет автор выставочного проекта оттачивает свое мастерство, а с 2010 года приступает к рисованию животных цветными карандашами.

В 2013 году его работы занимают первое место на XIV международной выставке-конкурсе современного искусства "Российской неделе искусств" в номинации: "Экспериментальная графика. Анималистика". В 2014 году он участвует в Неделе Искусств в Португалии и в номинации "Академическая графика. Рисунок" занимает второе место. В 2016 году работы художника занимают все первых три места на Кубке России по художественному творчеству "Ассамблея искусств" в конкурсе "Графика". В 2017 году получает первое место в арт-проекте "По следам красной книги". В этом же году становится финалистом международного конкурса "Золотая черепаха". Работы Сергея Строганова отмечены Российской Академией художеств.

С 2015 года в российских музеях с большим успехом проходит его персональная выставка «Отражения», на которой представлены иллюстрации к басням Эзопа и Лафонтена.

Премьера выставки «Посланники мира» состоялась в 2017 году в Лондоне.

В 2018 году состоялась премьера этой выставки в России: в Тамбовской областной картинной галерее, Ростовском музее изобразительных искусств, Орловском музее изобразительных искусств, Брянском художественном музее, Вологодской областной картинной галерее.

Выставка московского художника-анималиста Сергея Строганова «Посланники мира» представляет впечатляющие по своим образам, мастерству исполнения и внушительному формату работы, выполненные исключительно в карандаше.

Представленные на выставке работы подкупают своей особенной волшебно-завораживающей и позитивно-эмоциональной энергетикой, в каждой из которых прослеживается любовь, уважение и преданность природе.

Проект призван рассказать зрителям о красоте и хрупкости окружающего мира, его ценности, напомнить об ответственности каждого из нас за уязвимый баланс между человеком и природой, привлечь внимание к исчезающим видам животных, которых еще можно сохранить на нашей планете.

Выставка работает август, сентябрь.

Персональная выставка Натальи Кожевниковой

23.07.2021 13:36

28 июля в КВЦ «Вернисаж» начинает работу персональная выставка Натальи Кожевниковой г. Прокопьевск.

Наталья Александровна Кожевникова родилась и выросла в г. Прокопьевске. Интерес к творчеству появился в зрелом возрасте, после рождения детей. Совместные с детьми поделки к праздникам, различным детским конкурсам пробудили творческие способности Натальи. Первые свои работы мастерица изготавливала из фольги, бумаги, пластика и других материалов. Технику кинусайга стала изучать 3 года назад, познакомившись с ней в сети интернет.

Кинусайга – японское рукоделие, создание картин из разных по размеру и цвету лоскутов в мозаичной технике. В Японии традиционно кинусайга делали из обрезков старых шелковых кимоно. Сегодня для рукоделия используются и другие ткани, но сюжеты на основе блестящего шелка с множеством деталей и оттенков выглядят как настоящее произведение искусства. Кинусайга отдаленно напоминает технику пэчворк, лоскутного рукоделия, но в данном случае лоскуты не сшиваются между собой, ткань прикрепляют к основе из дерева или пенопласта. 

Первоначально Наталья Кожевникова изготавливала картины, позже решила мастерить шкатулки и макеты. Некоторые выполненные работы отдавала в дар родным и друзьям. Наиболее сложной и интересной оказалась последняя работа – изготовление часов. Работы Натальи Александровны по-своему интересны и уникальны, привлекают своей яркостью и колоритом.      

В экспозиции представлено более 20 работ.

Выставка продлится июль, август.

ОПРОС

22.07.2021 08:52

 Здравствуйте!

Пожалуйста примите участие в опросе по оценке качества условий оказания услуг организациями культуры Кемеровской области - Кузбасса.

Ваше мнение очень важно для нас! 

>> ПРОЙТИ ОПРОС <<

ГЛЯДЯ НА МИР, НЕЛЬЗЯ НЕ УДИВЛЯТЬСЯ

13.07.2021 14:47

16 июля в КВЦ «Вернисаж» начинает работу персональная юбилейная выставка живописи Тамары Литвиновой «Глядя на мир, нельзя не удивляться».

Тамара Петровна Литвинова родилась 28 июня 1951 года в г. Прокопьевске. В юношеские годы, будучи студенткой Горного техникума, оформляла стенгазеты, но профессионально изобразительному искусству обучаться не пришлось. Выйдя замуж, переехала жить в г. Ленинск-Кузнецкий, где работала в ДК имени Ленина художником-оформителем. В 1983 году вернулась в родной город, устроилась в ДК Прокопьевского завода шахтной автоматики (ПЗША) художником-оформителем. После закрытия Дворца культуры, Тамара Петровна работала машинистом котельных установок ПЗША. Выйдя на заслуженный отдых, продолжила работу машинистом котельных установок, но уже на Прокопьевской автобазе. Общий трудовой стаж составляет 40 лет. Тамара Петровна имеет почетное звание «Ветеран труда».

С 2016 года художница активно занялась творчеством. Тамару Литвинову заметили известные художники О.Д. Комаров и В.И. Самошкин, пригласили принять участие в коллективной выставке Народного самодеятельного коллектива «Городской клуб художников». В 2017 году Тамара Петровна приняла участие в областной выставке-конкурсе изобразительного искусства «Природы чудный образ», где стала лауреатом II степени. В 2021 году Тамара Литвинова участвовала в выставке декоративно-прикладного творчества и изобразительного искусства мастеров юга Кузбасса «Кузнецкая слобода», где получила диплом I степени.

Тамара Литвинова пишет пейзажи, натюрморты, портреты с натуры.

В экспозиции представлено более 40 работ.

Выставка работает июль, август.