«Я люблю художку!»
17.06.2022 13:16
20 июня в Культурно-выставочном центре «Вернисаж» г. Прокопьевска начинает работу юбилейная выставка творческих и учебных работ обучающихся Детской художественной школы №8 «Я люблю художку!». Детская художественная школа принимает поздравления с 50-летним юбилеем! Название выставки – это признание в любви многочисленной армии юных художников своим педагогам-наставникам.
Выставка, представленная итоговыми работами выпускников 2022 года и работами обучающихся старших классов, - это отражение полученных знаний, интересов, фантазий, философских видений проблем современной молодёжи. За годы учёбы в школьных мастерских ребята знакомятся с различными материалами и техниками, приобретают необходимые навыки, применяя их в живописных полотнах, печатной и компьютерной графике, дизайне, скульптуре и текстиле.
Итоговая работа выпускников – весьма длительный, но интересный процесс, связанный с выбором учебной дисциплины, техникой исполнения, темой, концепцией, разработкой композиции, зарисовкой эскизов, которые помогают найти выпускникам оригинальное решение для творческого проекта. Большая часть работ выполнена под руководством преподавателя-наставника предмета по выбору, который посещали ребята в течение последнего аттестационного периода: «Архитектура и дизайн», «Скульптурная композиция», «Графический дизайн», «Станковая живопись», «Авторская кукла».
Представленные на выставке работы старшеклассников говорят о большом творческом потенциале юных художников, кропотливом труде педагогов и неравнодушии родителей, помогающих овладеть секретами художественного мастерства и одновременно приобщающих детей к семейным традициям и культурным ценностям.
Год культурного наследия, объявленный в России в 2022 году, утвердил основную роль художественной школы - сохранять, распространять и множить знания среди детей о многообразии творчества народов, человеческой созидательной энергии, взращивать достойных потомков и художников для нашей страны. То, о чем узнали ученики на занятиях, нашло отражение в станковых и декоративных композициях, а для кого-то из них определило направление будущего профессионального развития в средних и высших учебных заведениях.За 50 лет работы, из 1300 выпускников - 30% сделали изобразительное искусство своей профессией и подрастающие художники готовы продолжить эту традицию.
С творчеством юных художников можно познакомиться на выставке «Я люблю художку»в культурно-выставочном центре «Вернисаж» до конца августа.
От гиперреализма к сюрреализму
23.05.2022 09:48
27 мая в Культурно-выставочном центре «Вернисаж» открывается персональная выставка Ольги Николаевны Гречиной, советского и российского художника живописца и графика.
Ольга Николаевна - выдающийся современный художник. Ее творчество в целом не сводится ни к одному из известных художественных направлений, получивших свое развитие в ХХ веке, но многие из этих направлений переплетаясь друг с другом, нашли свое отражение в неповторимом стиле мастера.
«Я не могу сказать, что собираюсь сдвинуть общепризнанные идеалы или приблизиться к сверхзадачам. Работа для меня - это один из способов общения с миром, можно сказать, диалог с действительностью...», - так говорит о себе Ольга Николаевна.
Живописный мир ее работ, наполнен музыкой и светом. Ее яркие монументальные полотна светятся изнутри радостью и теплом - эмоциями так необходимыми всем нам в повседневной современной жизни.
Сегодня работы Ольги Гречиной хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, в Мемориальных музеях космонавтики Москвы и Калининграда, в Художественном музее Нюрнберга, музеях Бельгии и Японии, а также в частных коллекциях в России, США, Англии, Франции, Турции, Польши и Германии.
«Искусство куклы»
19.05.2022 13:18
С 20 мая в КВЦ «Вернисаж» начинает работу выставка «Искусство куклы».
На выставке представлены авторские куклы Светланы Петриной, а также работы её учеников и друзей. С2017 года Светлана Геннадьевна Петрина преподает в МБУ ДО «ДХШ 8» предмет по выбору «Авторская кукла».
Опыт собственной творческой работы в изобразительном искусстве, изучение наследия русской народной культуры и традиций позволили Светлане Геннадьевне довольно быстро разработать программу познавательно-практических занятий по изготовлению кукол. Эта авторская программа включает занятия по созданию текстильных кукол, авторских коллекционных кукол в технике папье-маше.
Новизна этой программы в цепочке информаций, технологий состоит в том, что она показывает развивающие функции декоративного искусства, как целостного этнического, культурно-исторического и социально-педагогического феномена. Эти функции в их интегрированном виде ориентированы на обеспечение личностного роста обучающихся, сочетающие опору на культурную традицию и инновационную направленность. От простого к сложному, от традиций до авторского дизайна. Искусству куклы в ДХШ №8 обучаются не только дети, но и взрослые старше 18 лет отделения самоокупаемости «Вечерний рисунок».
В экспозиции выставки «Искусство куклы» представлены работы более 15 авторов. Имена многих художников-кукольников, друзей Светланы знакомы нашему зрителю: Надежда Алёхина, Ирина Иванова, Светлана Герасимова, Юрий Михайлов, Ольга Бедарева, так же выставка открывает новые имена. Дебютанты-художники впервые с душевным трепетом выставляют свои работы на строгий суд зрителя. Ведь искусство есть «великая тайна», а искусство «художественной куклы» – тайна магическая. Кажется, что это ожившие портреты, передающие всё многообразие человеческих судеб и характеров.
Выставка свидетельствует о многообразии мира рукотворной куклы, в котором каждая играет свою роль.Каждая из них рассказывает свою историю, несет свое символическое значение. Человек и кукла соединены между собой куда более прочно, чем мы сегодня можем представить, кукла способна передать историю жизни людей в самых разных образах. Она может символизировать материнство, детство, тему родины, заступничества, сказки и фантазии; тему добра и красоты. Этот эмоциональный образный мир кукол, в отличие от реального мира людей, всегда позитивен, решен с простодушием, мягким юмором и теплом.Что и демонстрирует эта экспозиция.Каждая творческая работа, представленная на выставке «Искусство куклы», несёт добро и светлое настроение, и потому не сможет оставить равнодушными посетителей экспозиции, как детей, так и взрослых.
«Анри Матисс. Взгляд»
20.04.2022 13:31
22 апреля в КВЦ «Вернисаж» состоится открытие выставки литографий «Анри Матисс. Взгляд».
Среди мастеров культуры Западной Европы XX столетия Анри Матисс занимает исключительное место и как художник, и как мыслитель. Яркий, огромный талант художника во многом определил развитие современного изобразительного искусства почти во всех возможных его проявлениях.
Особое место в творчестве художника на протяжении всей его жизни занимал жанр портрета. Человеческое лицо интересовало Матисса больше, чем натюрморты или пейзажи. Оно позволяло ему лучше выразить свое отношение к жизни. Отражение чувства, стало для Матисса отправной точкой в создании всех его портретных образов. Ему всегда удавалось в пластическом изображении выразить все свои эмоции.
Созвездие портретов, представленных на выставке «Взгляд», ярко отражает попытки Матисса найти новые способы отображения реального мира и человека. Многие его композиции, вошедшие в состав выставки, кажутся обманчиво простыми, но за каждой из них стоит творческий труд, создающий поразительное напряжение этой «кричащей» простоты.
Любимым мотивом Матисса стало окно, единственная в его творчестве определенная форма в пространстве, с ней он производит многочисленные эксперименты. Его окно — это пространство в пространстве, мир в мире. Оно то приближено к зрителю, чтобы открыть прекрасный вид за ним, то удалено и становится подобием картины в интерьере. Однако важно одно: окно всегда привносит свежие впечатления, и этим-то оно и было ценно.
Творчество художника невозможно охарактеризовать в рамках какого-либо отдельного направления, поскольку он постоянно выходил за любые ограничивающие его рамки, снова и снова устремляясь туда, где до него никто еще не бывал.
«Считаю святостью трудиться»
11.08.2021 09:23
В КВЦ «Вернисаж» работает выставочный проект «Считаю святостью трудиться», посвященный жизни и творчеству Ивана Егоровича Селиванова (1907 - 1988 гг).
«Считаю святостью трудиться», - жизненное кредо Ивана Егоровича Селиванова. «Чтобы прожить день с истинной правдой на земле, надо над собой потрудиться с утра до вечера. Чтобы сердце и душа по чистоте своей равны были янтарю или солнечным лучам…» - такие слова художника и философа поражают глубиной мысли и истиной.
Известный художник-примитивист родился 10 января 1907 года в Архангельской губернии, приехал в Кузбасс в 1941 г. и прожил здесь около 50 лет, в основном в Прокопьевске.
Не сразу Селиванов пришёл к мысли о живописи. В 1946 он увидел в магазине картину. Красочность стога сена удивила его, разбередив душу. По собственным его словам, «в жизни переворот произошел, во всем организме буря поднялась, как в море». Захотелось рисовать самому.
Случайно он увидел в газете объявление о приёме самодеятельных художников в Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской (ЗНУИ). Иван Егорович послал в народный университет документы и рисунок воробья. И вскоре получил извещение о зачислении, педагогом-консультантом ему назначили Юлию Ферапонтовну Лузан.
К этому времени ему было почти 40 лет. Так, уже в зрелом возрасте, он начал рисовать. Сначала – карандашом, позже - освоил масляную живопись.
Все работы – а их уже около 400 – сразу посылает в Москву: «для потомства, для новых поколений», многие из его работ хранятся в столице и сейчас. Именно Москва и «открыла» Селиванова. Фильмы о нем, выставки – все задумывалось и организовывалось здесь. Местные же власти и представители «творческой интеллигенции», «профессионалы» художника не признавали.
В Кузбассе Иван Селиванов открылся широкому зрителю лишь в 1986 году. Тогда, после статьи Владимира Долматова в газете «Советская Россия» «Синий кот на белом снегу», имя Ивана Егоровича оказалось на слуху чуть не по всей стране. В этом же году в Кемерове и Новокузнецке одна за другой прошли две персональные выставки художника.
22 апреля 1986 г. по приглашению киноклуба «Диалог» И. Е. Селиванов был гостем Библиотеки им. Н. В. Гоголя.
Работами Ивана Егоровича восхищались в Париже, Лондоне, Праге, Берлине, Нью-Йорке.
Произведения Ивана Егоровича были рекомендованы для показа на крупных художественных выставках. Они получают самые восторженные оценки.
В 1990 году издательство «Молодая гвардия» выпустило книгу Н.Г. Катаевой «И была жизнь…», посвященную И.Е. Селиванову. Книга содержит в числе прочего его дневники.
Его имя внесено во «Всемирную Энциклопедию наивного искусства. Сто лет наивного искусства», которая была издана в Белграде. За 45 лет творческой деятельности художник Селиванов оставил сотни картин и набросков. Его работы получили три Гран-при на Международных выставках в Париже. За четыре десятилетия творческой деятельности художник И.Е. Селиванов оставил сотни картин и набросков. Часть из них хранится и в Прокопьевском краеведческом музее.
Последняя прижизненная выставка состоялась в год 80-летия Селиванова И. Е. в Новокузнецком музее изобразительного искусства.
Своё 80-летие Иван Егорович встретил известным в стране самодеятельным художником. На территории Инского дома-интерната он написал свои последние картины: «Автопортрет» и «Портрет матери».
Одно из центральных мест в творчестве Ивана Егоровича Селиванова занимают животные и птицы. Природный талант художника открывает зрителям «Девочку с курами», «Льва в лесу», «Пейзаж с волком», «Пуму», «Собаку», «Семью петуха», «Оленя», «Кошку», «Пейзаж. (Коровы)». Он изображает их с большой фантазией, тщательно, любовно, наделяя их лукавством, простодушием, словно очеловечивая их образы: большими, вдумчивыми, грустными «селивановскими» глазами смотрят на нас с рисунков художника собаки, коровы и птицы.
Проект призван рассказать зрителям о наивном творчестве, которое создавал Иван Селиванов.
