«Своя вселенная»
02.12.2024 09:55
«Своя вселенная» - персональная выставка графики и авторских кукол Ольги Ломовой.
Ольга Ломова с детства росла творческим ребенком, проявляла интерес к музыке и рисованию. Обучалась в музыкальной и художественной школах. С 14 лет увлеклась куклами: сначала шила к ним одежду, потом, после обучения у мастера С. Г. Петриной - члена Союза художников России, начала работать над созданием авторских художественных кукол.
На выставке представлены куклы, выполненные в технике папье-маше. Ольга берется за создание куклы потому, что видит в этом уникальный способ рассказать зрителю о переполняющих ее мыслях и чувствах. Талантливо сделанные куклы обладают определенной энергетикой и способны, как никакие другие творения пластического искусства, окружать себя таинственной аурой.
Кроме авторских кукол Ольга увлекается рисованием. Её работы, выполненные в смешанных техниках, необычны для взгляда и заставляют зрителя мыслить, фантазировать и воображать, притягивают ярким выразительным изображением, насыщенной палитрой цветов и оттенков.
Каждая работа в представленной экспозиции рассказывает свою историю. Этот красочный кукольный мир Ольги Ломовой стоит увидеть и взрослым и детям.
Выставка работает до 15 января 2025 г.
XXX Городская художественная выставка
12.11.2024 15:54
В КВЦ «Вернисаж» работает XXX Городская художественная выставка, где более 60 профессиональных авторов и самодеятельных художников, членов народного самодеятельного коллектива «Прокопьевский клуб художников имени И.Е. Селиванова», представили свыше 200 работ в различных жанрах, техниках и направлениях: живопись, графика, скульптура, керамика, береста, фотография, художественный текстиль и изделия декоративно-прикладного искусства.
В работах, представленных в экспозиции, и выполненных в различных жанрах, воплощаются самые разнообразные сюжеты - от исторических событий до окружающей действительности; темы памяти, семьи и близкого круга людей; уклада жизни, праздников. Этот пласт самый обширный и именно он демонстрирует насколько сильно изобразительное искусство прокопчан напитано любовью к своей Родине, её культурному коду.
«Очарования Делакруа»
08.11.2024 09:12
Выставка «Очарования Делакруа» представляет масштабную ретроспективу работ величайшего французского художника XIX века Фердинана Виктора Эжена Делакруа - 100 литографий и гравюр, выполненных в Париже и Лейпциге в 1864, 1913 и 1928 годах с его зарисовок, эскизов, рисунков и картин.
Делакруа всегда придавал большое значение работе над первоначальными эскизами, в которых должны быть намечены очертания задуманного произведения. Он настойчиво подчеркивал, что для того, чтобы создать картину, нужно обладать искусством видеть в наброске законченное произведение. Художник обращается к темам вымышленным, поэтическим, мифологическим, а порой и легендарным, где переплетаются темы торжества слепой и жестокой судьбы над участью человека: «Похищение Ребекки», «Христос на кресте», «спящий Христос во время бури», «Аполлон на своей колеснице», и других работах, представленных на выставке.
Особое направление в творчестве Делакруа занимает жанр анималистики. Художник просто упивается работой над поиском совершенства, могущества, силы и великолепия животных, которых он рисует как индивидуально, так и вплетая в композиции картин. Будь то лирических в работах: «Молодой тигр играет со своей матерью», «Голова кошки», так и драматичных: «Битва льва и тигра», «Лев, пожирающий лошадь», или изображая молчаливо величественных верблюдов на рисунках из Марокко, но всегда смелых, ярких и правдивых.
Невозможно представить творчество Делакруа и без обращения его к литературным вершинам прошлого, к произведениям Гёте и Шекспира. Художник знает их творения и с полной свободой воспроизводит их в своем искусстве. Представленные в экспозиции иллюстрации к драме Гёте «Гёц фон Берлихинген», трагедия «Фауст», а так же трагедия «Гамлет» Шекспира - этим двум писателям человеческого страдания, страсти и душевного движения, где звучат удивительными аккордами и всегда остающиеся вне времени все «Очарования Делакруа».
Выставка работает до 15 декабря 2024 года.
«Считаю святостью трудиться»
11.08.2021 09:23
В КВЦ «Вернисаж» работает выставочный проект «Считаю святостью трудиться», посвященный жизни и творчеству Ивана Егоровича Селиванова (1907 - 1988 гг).
«Считаю святостью трудиться», - жизненное кредо Ивана Егоровича Селиванова. «Чтобы прожить день с истинной правдой на земле, надо над собой потрудиться с утра до вечера. Чтобы сердце и душа по чистоте своей равны были янтарю или солнечным лучам…» - такие слова художника и философа поражают глубиной мысли и истиной.
Известный художник-примитивист родился 10 января 1907 года в Архангельской губернии, приехал в Кузбасс в 1941 г. и прожил здесь около 50 лет, в основном в Прокопьевске.
Не сразу Селиванов пришёл к мысли о живописи. В 1946 он увидел в магазине картину. Красочность стога сена удивила его, разбередив душу. По собственным его словам, «в жизни переворот произошел, во всем организме буря поднялась, как в море». Захотелось рисовать самому.
Случайно он увидел в газете объявление о приёме самодеятельных художников в Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской (ЗНУИ). Иван Егорович послал в народный университет документы и рисунок воробья. И вскоре получил извещение о зачислении, педагогом-консультантом ему назначили Юлию Ферапонтовну Лузан.
К этому времени ему было почти 40 лет. Так, уже в зрелом возрасте, он начал рисовать. Сначала – карандашом, позже - освоил масляную живопись.
Все работы – а их уже около 400 – сразу посылает в Москву: «для потомства, для новых поколений», многие из его работ хранятся в столице и сейчас. Именно Москва и «открыла» Селиванова. Фильмы о нем, выставки – все задумывалось и организовывалось здесь. Местные же власти и представители «творческой интеллигенции», «профессионалы» художника не признавали.
В Кузбассе Иван Селиванов открылся широкому зрителю лишь в 1986 году. Тогда, после статьи Владимира Долматова в газете «Советская Россия» «Синий кот на белом снегу», имя Ивана Егоровича оказалось на слуху чуть не по всей стране. В этом же году в Кемерове и Новокузнецке одна за другой прошли две персональные выставки художника.
22 апреля 1986 г. по приглашению киноклуба «Диалог» И. Е. Селиванов был гостем Библиотеки им. Н. В. Гоголя.
Работами Ивана Егоровича восхищались в Париже, Лондоне, Праге, Берлине, Нью-Йорке.
Произведения Ивана Егоровича были рекомендованы для показа на крупных художественных выставках. Они получают самые восторженные оценки.
В 1990 году издательство «Молодая гвардия» выпустило книгу Н.Г. Катаевой «И была жизнь…», посвященную И.Е. Селиванову. Книга содержит в числе прочего его дневники.
Его имя внесено во «Всемирную Энциклопедию наивного искусства. Сто лет наивного искусства», которая была издана в Белграде. За 45 лет творческой деятельности художник Селиванов оставил сотни картин и набросков. Его работы получили три Гран-при на Международных выставках в Париже. За четыре десятилетия творческой деятельности художник И.Е. Селиванов оставил сотни картин и набросков. Часть из них хранится и в Прокопьевском краеведческом музее.
Последняя прижизненная выставка состоялась в год 80-летия Селиванова И. Е. в Новокузнецком музее изобразительного искусства.
Своё 80-летие Иван Егорович встретил известным в стране самодеятельным художником. На территории Инского дома-интерната он написал свои последние картины: «Автопортрет» и «Портрет матери».
Одно из центральных мест в творчестве Ивана Егоровича Селиванова занимают животные и птицы. Природный талант художника открывает зрителям «Девочку с курами», «Льва в лесу», «Пейзаж с волком», «Пуму», «Собаку», «Семью петуха», «Оленя», «Кошку», «Пейзаж. (Коровы)». Он изображает их с большой фантазией, тщательно, любовно, наделяя их лукавством, простодушием, словно очеловечивая их образы: большими, вдумчивыми, грустными «селивановскими» глазами смотрят на нас с рисунков художника собаки, коровы и птицы.
Проект призван рассказать зрителям о наивном творчестве, которое создавал Иван Селиванов.
