Решаем вместе
Расскажите, как музей может стать лучше? Ждём ваших предложений

ART OF KNOT (Искусство узла)

Арзамасцев веб11 июля - 10 сентярбя

В культурно-выставочном центре «Вернисаж» работает персональная юбилейная выставка Сергея Арзамасцева «Art of knot» («Искусство узла»). Экспозиция выставки посвящается 10-летию КВЦ «Вернисаж» и Всемирному дню Kельтского искусства «International Day of Celtic Art», который учреждён 9 июня 2017 года художниками-энтузиастами, посвящен Келлской книге « Book of Kells» и совпадает с днем святого Колумба.

Арзамасцев Сергей Викторович родился и вырос в городе Прокопьевске. Начинал свой творческий путь с изостудии Дворца пионеров имени Ю.А. Гагарина, где первым преподавателем была Инна Теодоровна Цапиш. Затем художественная школа, здесь наставниками молодого художника стали: Алевтина Викторовна Сударикова, Георгий Меленьтьевич Заиграев, Николай Георгиевич и Галина Фёдоровна Кальпидис, Олег Дмитриевич Комаров. Окончив ДХШ №8, в 1996 году Сергей поступил в Кемеровское художественное училище (КХУ) на специальность «Дизайн архитектурно-пространственной среды». После окончания художественного училища в 2000 году принят без экзаменов в Красноярский художественный институт им. Сурикова на отделение «Интерьер и оборудование». Не окончив обучение - уехал в Новосибирск, где работал ведущим дизайнером в крупной рекламной компании «РИМ». С 2003 года Арзамасцев С.В. сотрудничает с концертными агентствами Сибири и Москвы. С 2009 года и по сей день - сотрудник КВЦ «Вернисаж». В 2018 году вступил в общероссийскую общественную организацию «Союз Дизайнеров России».

Сергей всегда любил историю, особенно интересным стал кельтский плетеный орнамент и всё, что связано с искусством Ирландии, Шотландии и северных народов Скандинавии. 

Кельтское искусство можно охарактеризовать как попытку художников «оживить» изделие, вложить в него некое магическое начало. Бытовые, культовые изделия украшались тайными надписями, магическими символами, которые усиливали свойства предметов. Самой распространенной композицией было переплетение растительного и геометрического орнамента с фигурой человека или зверя. Они должны были ознаменовать тесную связь человека с природой. Фигуры человека (зверя) умело вписаны в общую орнаментальную канву. Движения конечностей, положения тела человека (зверя) повторяют изгибы растительного или геометрического узоров. К сожалению, большая часть памятников кельтского искусства не сохранилась, но мы можем оценить мастерство и умение чувствовать материал по сохранившимся изделиям. Кельты смогли оставить свой след для потомков, их мотивы звучат в произведениях современных художников и дизайнеров.

Как начался путь «Celtic art» - дизайнера? Первым опытом было создание эмблемы для друзей фолк-рок группы «Street Fiddlers», образованной в Новосибирске в 2003 г., использующей в своей музыке народные ирландско - шотландские мотивы. Это была первая оригинальная эмблема, что послужило появлению авторского тематического проекта «Celtic art & logo» призванного помогать музыкантам, танцорам и мастерам в создании логотипов, эмблем, монограмм и орнаментальных композиций.

Экспозиция выставки объединена одной общей темой и стилистикой «Kельтской вязи».


Прокопьевск

 

 

Пушкинская карта Вернисаж 01

  

86J5Vmnimew

 QR код

 

 

LogoBlue 

 EWCZXViXYAAR1mG

 

МФ

 

kultnadom0

 

IMG-20220128-WA0032

 

LwH6s1CRm58

 

O6J9LyjAuFk

© КВЦ Вернисаж 2017
Контактная информация