«Поэзия Пастели»
08.10.2024 09:34
В «Вернисаже» работает персональная выставка Елены Ануфриевой «Поэзия Пастели».
Елена Валерьевна Ануфриева родилась в 1972 г. в городе Прокопьевске. Окончила Омский государственный институт сервиса по специальности «художник-стилист одежды». С 2012 года работает в должности научного сотрудника культурно-выставочного центра «Вернисаж». Член народного самодеятельного коллектива «Прокопьевский клуб художников имени И.Е.Селиванова».
Начиная с 2013 года принимает активное участие в городских, региональных, всероссийских и международных конкурсах и выставках. Это уже седьмая персональная выставка Елены Ануфриевой в стенах КВЦ «Вернисаж». И каждый раз она удивляет разнообразием тем и техник. Это живопись маслом вьетнамских пейзажей или фантазийная пастель для детей, цветочный батик или валяние из шерсти, текстильные авторские куклы или компьютерная графика в новогодних открытках.
Больше всего Елена Валерьевна любит работать пастелью. По ее мнению, пастель - самая хрупкая и нежная из техник. Соединяя возможности живописи и рисунка, она отличается мягкостью, бархатистостью, свежестью красок, цветовым богатством.
Пастели Елены Ануфриевой графичны и в то же время живописны, создавая гармоничный дуэт линии и цвета. В экспозиции представлены работы, выполненные в технике сухой пастели, созданные на протяжении последних 20 лет: пленэрные зарисовки, портреты, натюрморты, пейзажи. В работах художницы причалы реки Обь с белоснежными яхтами, песчаная коса пляжа, архитектура Академической дачи Ильи Ефимовича Репина, любимые уголки современной Москвы и родного Прокопьевска. Калейдоскоп панорам разных времен года, цветочные композиции, философские натюрморты - все это вы найдете на выставке художницы.
В экспозиции представлено более 60 работ.
«Земля Олонхо»
27.09.2024 15:30
30 сентября в «Вернисаже» состоится открытие выставки «Земля Олонхо». Выставка организована Союзом художников Республики Саха (Якутия) при поддержке Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской Академии художеств.
Название выставки выбрано неслучайно. Олонхо объявлено ЮНЕСКО одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества и занимает центральное место в якутском фольклоре. Экспозиция показывает, что традиции не были утрачены в современном художественном поле и стали основой как для отдельных работ, так и для больших проектов.
Творчество якутских художников опирается на традиции многонациональной культуры народов Крайнего Севера (юкагиров, тунгусов, эвенов, эвенков), отличается своей самобытностью, рассказывает о стране необъятной тундры, лесной тайги, степных ландшафтов, живописных озер, рек и знакомит с северными легендами и пословицами.
На выставке представлены работы 55 авторов, которые принадлежат к различным поколениям и каждый из них работает в своем неповторимом стиле. Традиционные мотивы отражены как на живописных полотнах, так и в графике; декоративно-прикладное искусство представлено в виде плетения из конского волоса, резьбы по кости, ювелирных изделий и декоративных панно с кожей.
Окунитесь во Вселенную Олонхо сквозь призму изобразительного искусства посетив Культурно-выставочный центр «Вернисаж».
В экспозиции представлено более 100 работ.
Выставка продлится с 30 сентября по 4 ноября 2024 года.
«Новый взгляд»
23.09.2024 10:33
25 сентября в КВЦ «Вернисаж» начинает работу персональная выставка графики «Новый взгляд» Алексея Тарасенко.
Алексей Николаевич - мастер портретной живописи, который видит и передает суть человека через свое искусство. Специализируется на создании портретов, как мужских, так и женских, используя при этом акриловые и масляные краски.
Творчество художника характеризуется глубоким психологическим проникновением в образы, что позволяет ему создавать портреты, несущие в себе не только внешнее сходство, но и передающие внутренний мир и характер человека.
Помимо портретов, на выставке представлены работы с городским пейзажем родного города художника - Юрги. Эти работы познакомят зрителя с архитектурой сибирского города, в котором родился и живет Алексей Тарасенко.
Его монохромные работы отличаются тонким чувством тона и контраста, что делает их особенно привлекательными и запоминающимися. Работы художника открывают новые горизонты для художественных проектов, расширяя границы художественных начинаний.
Выставка работает до 25 октября 2024 года.
«Считаю святостью трудиться»
11.08.2021 09:23
В КВЦ «Вернисаж» работает выставочный проект «Считаю святостью трудиться», посвященный жизни и творчеству Ивана Егоровича Селиванова (1907 - 1988 гг).
«Считаю святостью трудиться», - жизненное кредо Ивана Егоровича Селиванова. «Чтобы прожить день с истинной правдой на земле, надо над собой потрудиться с утра до вечера. Чтобы сердце и душа по чистоте своей равны были янтарю или солнечным лучам…» - такие слова художника и философа поражают глубиной мысли и истиной.
Известный художник-примитивист родился 10 января 1907 года в Архангельской губернии, приехал в Кузбасс в 1941 г. и прожил здесь около 50 лет, в основном в Прокопьевске.
Не сразу Селиванов пришёл к мысли о живописи. В 1946 он увидел в магазине картину. Красочность стога сена удивила его, разбередив душу. По собственным его словам, «в жизни переворот произошел, во всем организме буря поднялась, как в море». Захотелось рисовать самому.
Случайно он увидел в газете объявление о приёме самодеятельных художников в Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской (ЗНУИ). Иван Егорович послал в народный университет документы и рисунок воробья. И вскоре получил извещение о зачислении, педагогом-консультантом ему назначили Юлию Ферапонтовну Лузан.
К этому времени ему было почти 40 лет. Так, уже в зрелом возрасте, он начал рисовать. Сначала – карандашом, позже - освоил масляную живопись.
Все работы – а их уже около 400 – сразу посылает в Москву: «для потомства, для новых поколений», многие из его работ хранятся в столице и сейчас. Именно Москва и «открыла» Селиванова. Фильмы о нем, выставки – все задумывалось и организовывалось здесь. Местные же власти и представители «творческой интеллигенции», «профессионалы» художника не признавали.
В Кузбассе Иван Селиванов открылся широкому зрителю лишь в 1986 году. Тогда, после статьи Владимира Долматова в газете «Советская Россия» «Синий кот на белом снегу», имя Ивана Егоровича оказалось на слуху чуть не по всей стране. В этом же году в Кемерове и Новокузнецке одна за другой прошли две персональные выставки художника.
22 апреля 1986 г. по приглашению киноклуба «Диалог» И. Е. Селиванов был гостем Библиотеки им. Н. В. Гоголя.
Работами Ивана Егоровича восхищались в Париже, Лондоне, Праге, Берлине, Нью-Йорке.
Произведения Ивана Егоровича были рекомендованы для показа на крупных художественных выставках. Они получают самые восторженные оценки.
В 1990 году издательство «Молодая гвардия» выпустило книгу Н.Г. Катаевой «И была жизнь…», посвященную И.Е. Селиванову. Книга содержит в числе прочего его дневники.
Его имя внесено во «Всемирную Энциклопедию наивного искусства. Сто лет наивного искусства», которая была издана в Белграде. За 45 лет творческой деятельности художник Селиванов оставил сотни картин и набросков. Его работы получили три Гран-при на Международных выставках в Париже. За четыре десятилетия творческой деятельности художник И.Е. Селиванов оставил сотни картин и набросков. Часть из них хранится и в Прокопьевском краеведческом музее.
Последняя прижизненная выставка состоялась в год 80-летия Селиванова И. Е. в Новокузнецком музее изобразительного искусства.
Своё 80-летие Иван Егорович встретил известным в стране самодеятельным художником. На территории Инского дома-интерната он написал свои последние картины: «Автопортрет» и «Портрет матери».
Одно из центральных мест в творчестве Ивана Егоровича Селиванова занимают животные и птицы. Природный талант художника открывает зрителям «Девочку с курами», «Льва в лесу», «Пейзаж с волком», «Пуму», «Собаку», «Семью петуха», «Оленя», «Кошку», «Пейзаж. (Коровы)». Он изображает их с большой фантазией, тщательно, любовно, наделяя их лукавством, простодушием, словно очеловечивая их образы: большими, вдумчивыми, грустными «селивановскими» глазами смотрят на нас с рисунков художника собаки, коровы и птицы.
Проект призван рассказать зрителям о наивном творчестве, которое создавал Иван Селиванов.